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- La Joconde (Mona Lisa) – Léonard de Vinci (1517) La Joconde, également connue sous le nom de “Mona Lisa”, est sans aucun doute le tableau le plus connu et célèbre dans le monde entier.
- La Jeune Fille à la perle – Johannes Vermeer (1665) Initialement nommée “La Jeune au Turban”, cette œuvre d’art de Vermeer est un tableau connu d’Europe du Nord.
- La Vierge à l’enfant – Jean Fouquet (1450) Ce tableau connu est sans aucun doute le plus controversé de Jean Fouquet. Vous pouvez reconnaître à travers cette Vierge à l’enfant les traits d’Agnès Sorel, célèbre maîtresse du roi de France Charles VII.
- Le Radeau de la Méduse – Théodore Géricault (1819) Cette œuvre d’art de 5 mètres sur 7 a propulsé son créateur, Géricault, sur le devant de la scène. Grâce à ce tableau connu, cet artiste est devenu l’un des pionniers dans son domaine.
- La Renaissance Italienne
- La période Baroque
- Le siècle d'Or Néerlandais
- La période Romantique
- Le Réalisme et L'impressionnisme
- L'impressionisme
- Le Post-Impressionnisme
- L'expressionnisme
- Le Cubisme
- Le Surréalisme
Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus, c. 1484-6
Créé dans ce qu'on appelle le début de la Renaissance (ou le Quattrocento), La Naissance de Vénus est une représentation stylistique de la déesse romaine mythologique, Vénus. C'est l'un des premiers tableaux de la Renaissance à montrer une inspiration classique. Anecdote: la nudité représentée dans La Naissance de Vénusétait inhabituelle – et plutôt osée – à l'époque.
Léonard de Vinci, La Joconde, c. 1503-1506
Presque tout le monde connaît le sourire enchanteur de La Joconde. Peint à la Haute Renaissance par le mathématicien Léonard de Vinci, il présente des techniques de peinture naturalistes ainsi qu'un fond fumé utilisant du sfumato. Anecdote : La Jocondea été volée au Louvre en 1911, mais il semble que le voleur ait rendu le tableau célèbre. Les journaux ont diffusé l'histoire du crime dans le monde entier, suscitant un intérêt international pour la peinture. Lorsque l'œuvre d'art est finalemen...
Michel-Ange, Le Plafond de la Chapelle Sixtine, 1508-1512
Michel-Ange a passé quatre ans à peindre le plafond de la chapelle Sixtinepour le pape Jules II. Il n'est pas seulement réputé pour son échelle incroyable, mais aussi pour sa composition complexe et ses inspirations classiques. Anecdote: Michel-Ange était réticent à accepter le poste. Lorsque le pape Jules II lui a demandé de peindre le plafond, il a clairement indiqué qu'il détestait la peinture et préférait la sculpture. Il a même écrit un poème exprimant ses frustrations.
Diego Velázquez, Les Ménines, 1656-7
L'artiste espagnol Diego Velázquez était le peintre de la cour du roi Philippe IV et connu pour ses portraits expressifs qui capturaient la ressemblance physique et la personnalité de ses sujets. Les Méninesest son œuvre la plus vénérée et encore aujourd'hui louée par les historiens de l'art pour sa conception complexe. Il montre l'infante Marguerite-Thérèse entourée de dames d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'un chambellan et même de Velázquez lui-même. Anecdote: Le roi et la r...
Rembrandt van Rijn, The Night Watch, 1642
Au XVIIe siècle, les artistes néerlandais se sont inspirés des techniques de peinture de la Renaissance du Nord à une époque connue sous le nom de siècle d'or néerlandais. The Night Watchde Rembrandt van Rijn est un immense portrait de groupe dans lequel les personnages sont presque grandeur nature. Il met en valeur l'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre par l'artiste. Anecdote : Le tableau est vu par environ 4 000 à 5 000 visiteurs par jour au Rijksmuseum d'Amsterdam.
Johannes Vermeer, La Jeune Fille à la Perle, c. 1665
Une autre des peintures les plus acclamées à émerger de cette période est le portrait séduisant de Johannes Vermeer, La Jeune Fille à la Perle. Il représente une femme anonyme portant des vêtements bleus et jaunes et assise devant un fond noir austère. Anecdote: La Jeune Fille à la Perleest parfois surnommée la « Mona Lisa du Nord ». Cela est dû en partie à l'expression captivante du sujet et au mystère qui entoure la pièce en elle-même.
Théodore Géricault, Le Radeau de La Méduse, 1818-9
Le mouvement artistique Romantique mettait l'accent sur l'émotion, la sublimité de la nature et l'individu. Le Radeau de La Médusede Théodore Géricault dépeint un naufrage historique au large des côtes de la Mauritanie d'aujourd'hui, où des marins ont survécu à des conditions dangereuses pour trouver un havre de paix. L'utilisation de l'échelle et du drame de la peinture en fait une pierre angulaire du Romantisme Français. Anecdote: Le Radeau de La Méduseest une pièce énorme, mesurant environ...
Eugène Delacroix, La Liberté Guidant le Peuple, 1830
La Liberté Guidant le Peupleest une peinture dramatique à grande échelle de l'artiste français Eugène Delacroix. Créée pendant la Révolution française tumultueuse, elle capture l'esprit du soulèvement du peuple. Anecdote: Aux côtés de Marianne se trouve un jeune garçon des faubourgs. Ce personnage a plus tard inspiré Victor Hugo pour son Gavroche dans Les Misérables.
Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe, 1863
Le chef-d'œuvre à grande échelle de Manet, Le Déjeuner Sur l'Herbecomble le fossé entre les mouvements artistiques réalistes et impressionnistes avec son approche moderne du style et du sujet. Mettant en vedette une femme nue pique-niquant en compagnie de deux hommes bien habillés, il s'inspire des peintures classiques de nus féminins tout en le plaçant dans un cadre contemporain. Anecdote : Les hommes vêtus du tableau étaient des proches de Manet : son frère, Eugène Manet, et son futur beau-...
Claude Monet,Impression, Soleil Levant, 1872
Impression, Soleil Levantdépeint un paysage marin brumeux aux teintes bleues parsemé de petits bateaux et d'un soleil orange vif. Son utilisation radicale de coups de pinceau expressifs pour représenter un lever de soleil est ce qui a déclenché le mouvement de l'art Impressionniste et a nommé son créateur, Claude Monet, le « père de l'impressionnisme ». Anecdote: La peinture représente le port du Havre, mais Monet a estimé qu'il n'y avait pas assez de détails pour intituler la peinture après...
Pierre-Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette, 1876
Le Bal du moulin de la Galette fait partie des pièces les plus célèbres de Renoir. Comme beaucoup d'autres œuvres impressionnistes, elle a été peinte en plein air et offre un aperçu de la vie et des loisirs à la Belle Époqueen France. Anecdote: Les sujets du Bal du Moulin de la Galetteétaient des collègues artistes, des universitaires et des amis proches de Renoir. Le peintre leur a proposé de le rejoindre à la Maison Fournaise pour poser pour la composition.
Vincent van Gogh, La Nuit Étoilée, 1889
Alors que le mouvement impressionniste se préoccupait de représenter la lumière dans sa peinture, le mouvement Post-impressionniste s'est concentré sur la couleur. Et peu d'artistes sont aussi réputés pour leur utilisation de la couleur que Vincent van Gogh. La Nuit Étoiléea été créée tard dans la courte carrière du peintre hollandais et représente la vue depuis sa fenêtre à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence. Anecdote: Ce n'était pas la première Nuit Étoiléede Van Gogh. L'année précédente, en...
Georges Seurat, Un Dimanche Après-Midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884-6
L'artiste français et théoricien de la couleur Georges Seurat était l'un des inventeurs du Pointillisme, une technique de peinture qui consiste à appliquer de la peinture sur la toile à l'aide de petits points de couleur. Son opus magnum massif, Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte, affiche sa maîtrise du style unique. Anecdote: Seurat n'avait que 26 ans lorsqu'il a réalisé ce tableau.
Edvard Munch, Le Cri, 1893
L'un des pionniers de l'Expressionnisme Norvégien, l'approche stylistique d'Edvard Munch pour transmettre l'émotion, en particulier les sentiments d'angoisse, est mieux illustrée dans son chef-d'œuvre emblématique, Le Cri. Anecdote: Cette peinture a inspiré le masque du tueur dans la franchise de films de Wes Craven, Scream. Le réalisateur a déclaré à propos de la peinture : « C'est une référence classique à la pure horreur de certaines parties du XXe siècle, ou peut-être simplement à l'exist...
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907
Peu d'artistes peuvent se vanter d'avoir un portfolio aussi diversifié que Pablo Picasso. Pionnier de plusieurs styles différents, il est peut-être mieux connu pour ses œuvres sur le cubisme. Et tandis que Les Demoiselles d'Avignonsont souvent considérées comme une peinture proto-cubiste, elle montre toujours un intérêt pour les formes, la perspective et la simplification des formes. Anecdote: Henri Matisse a été le rival de Picasso pendant des années, et lorsque Les Demoiselles d'Avignonont...
Marcel Duchamp, Nu Descendant un Escalier Nᵒ 2, 1912
Bien que la peinture de Duchamp Nu Descendant un Escalier, N° 2ait d'abord été rejetée par les cubistes comme étant de style trop futuriste, l'œuvre a ensuite été reconnue comme un exemple des deux mouvements et un chef-d'œuvre moderne. Comme les Cubistes, il utilise la fragmentation et la simplification des formes, et comme les Futuristes, il dépeint le mouvement. Anecdote: Les frères Duchamp détestaient la pièce et tentaient de la censurer. Duchamp avait espéré débuter la peinture dans l'ex...
Pablo Picasso, Guernica, 1937
Peint vers la fin du mouvement artistique cubiste, Guernicade Picasso est l'un des exemples les plus marquants de l'art anti-guerre. Il capture l'angoisse des personnes et des animaux causée par une violence inutile. Anecdote: Les sujets principaux de la peinture sont des femmes. Une figure puissante est représentée criant de douleur alors qu'elle tient un bébé mort dans ses bras. Une autre tient ses bras en l'air et tient une lampe à huile, signe d'espoir.
René Magritte, La Trahison des Images, 1929
Les peintures Surréalistes de Magritte sont connues pour leur sens unique de l'ironie. L'une de ses pièces les plus célèbres, La trahison des Images, insiste sur le fait que la pipe représentée « n'est pas une pipe » car elle en est simplement une représentation. Anecdote: La peinture a reçu de mauvaises critiques de la part des critiques d’art qui pensaient qu'elle suggérait l'idée du nihilisme. Dans une interview, Magritte s'est défendu en déclarant : « La fameuse pipe. Comment les gens me...
Salvador Dalí, La Persistance de la Mémoire, 1931
La Persistance de la Mémoirea été peinte à l'apogée du mouvement artistique Surréaliste et considérée comme l'œuvre la plus emblématique de Salvador Dalí. Il affiche des sujets étranges évoquant un paysage onirique. Aujourd'hui encore, l'horloge fondante est synonyme du nom de l'artiste espagnol. Anecdote: Dalí avait probablement des hallucinations lorsqu'il a peint la pièce. À l'époque de la création de l'œuvre, le surréaliste pratiquait sa « méthode paranoïaque-critique ». Dalí tenterait d'...
Frida Kahlo, Les Deux Fridas, 1939
De nombreuses peintures de Frida Kahlo ont exploré sa vie personnelle à travers l'imagerie surréaliste. Les Deux Fridasa été créé après que l'artiste mexicaine s'est séparée de son mari Diego Rivera et explore deux côtés d'elle-même réunis par des mains jointes et une longue veine. Bien qu'elle soit classée dans le style surréaliste, Kahlo a insisté sur le fait qu'elle dépeignait sa vie et a été citée comme disant : « Je ne peins jamais de rêves ou de cauchemars. Je peins ma propre réalité. »...
- Le vieux guitariste – Peinture de Pablo Picasso. Date : 1886 L'œuvre la plus reconnaissable de la période bleue de Picasso, lorsqu'il était aux prises avec des difficultés financières et des troubles émotionnels, est probablement Le Vieux Guitariste.
- Série des Nymphéas. Date estimée : 1897–99 Au cours des trente dernières années de sa vie, Claude Monet a créé une série de plus de 250 tableaux de nénuphars.
- La ronde de nuit. Date : 1642 Considéré comme l’un des tableaux les plus célèbres de tous les temps, Rembrandt savait utiliser la lumière pour produire un impact puissant.
- Portrait d'Arnolfini. Date : 1434 Ce portrait peint est réputé pour ses visuels captivants et est considéré comme un chef-d’œuvre historique. Le tableau représente Giovanni di Nicolao Arnolfini, un homme d'affaires italien, et son épouse, probablement dans leur maison brugeoise.
Les tableaux les plus célèbres de l'histoire de l'art fascinent par leur beauté et leur influence durable. De La Joconde à La Nuit étoilée, ces chefs-d'œuvre incontournables ont marqué différentes époques et mouvements artistiques.
La peinture d'art est traditionnellement divisée en cinq genres, classés par ordre d'importance : la peinture d'histoire, le portrait, le paysage, la nature morte et la peinture de genre. Cette hiérarchisation reflète l'évolution historique des pratiques et des appréciations artistiques.
Histoire et description du classicisme, les peintres et les tableaux les plus célèbres de l'art classique.
Une documentation précieuse qui permet de comprendre comment le peintre y a rassemblé tout ce que l’histoire de l’art compte de cris afin de les faire voir jusqu’à produire, à partir d’eux, ce qui est sans doute le dernier grand tableau d’histoire du XX e siècle.
