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L'electronica est un genre musical recouvrant une large variété de musique électronique contemporaine. Contrairement à la dance (EDM), certaines chansons electronica ne sont pas nécessairement composées pour danser [1], [2]. Le genre n'est pas précisément défini, et est caractérisé différemment selon les régions et ...
La musique électronique contemporaine inclut de nombreux genres musicaux.
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- Historique
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- Formation
- Évolution
- Définitions
La musique électronique est un type de musique conçu dans les années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques. Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle a été primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétiti...
Le terme de « musique électronique » désigne un genre de musique. De plus, depuis quelques années, le terme « electro » est souvent utilisé de façon abusive pour désigner la musique électronique ; l'electro étant un genre de musique électronique, et non la « musique électronique ». Journalistes spécialisés et amateurs de musique électronique sont g...
Les premières recherches musicales expérimentales se sont servies du matériel des divers laboratoires de musique et des techniques denregistrement radiophoniques qu'ils ont détournés de leur fonction première. C'est à cette époque que se sont constituées dans les studios d'enregistrement et dans les institutions musicales (notamment les radios) des...
Aux États-Unis, Vladimir Ussachevsky et Otto Luening débutent également en 1951 les travaux de leur centre rattaché en 1955 à lUniversité de Colombia, puis inauguré en 1959 sous le nom de Columbia Princeton Electronic Music Center (C.P.E.M.C.). Les subsides de luniversité leur permettront dacquérir des synthétiseurs RCA. En 1956, après avoir ouvert...
Le matériau musical récupéré par ces chercheurs est de plus en plus diversifié et sa maniabilité permettra aux compositeurs de se libérer progressivement de son inertie propre. En conséquence, leurs exigences se sont faites de plus en plus drastiques. Dès les premiers balbutiements de cette expression musicale, les compositeurs se prennent au jeu d...
Subotnick décrit son idée de la façon suivante : « Notre idée était de construire une boîte noire qui serait la palette du compositeur à la maison. Cela serait leur studio. L'idée était de la concevoir de telle sorte que ce soit comme un ordinateur analogique. Ce n'était pas un instrument de musique mais cela permettrait des modulations Ce serait u...
À la fin des années 1960, Walter Carlos popularise la musique des premiers synthétiseurs avec deux albums : Switched-On Bach5 et The Well-Tempered Synthesizer, qui reproduisaient des morceaux de musique baroque à l'aide d'un synthétiseur Moog. En 1969, George Harrison l'a introduit dans la musique rock en l'utilisant sur l'album Abbey Road des Beat...
Plusieurs pianistes de jazz importants, notamment Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul (Weather Report) et Jan Hammer (avec Mahavishnu Orchestra), commencent à utiliser les synthétiseurs dans leurs enregistrements de jazz fusion dans les années 1972-1974. Les enregistrements I Sing the Body Electric de Weather Report et Crossings d'Herbie Hanco...
À partir de la fin des années 1970, beaucoup de musique populaire s'est développé sur ces machines numériques. Des groupes et des musiciens tels que Laurie Anderson, Kraftwerk, Ultravox, Gary Numan, The Human League, Landscape, Visage, Daniel Miller, Heaven 17, Eurythmics, John Foxx, Thomas Dolby, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Yazoo, Erasure, ...
Les nouveaux bruits électroniques que permettaient les synthétiseurs contribuent à la formation du genre de la musique industrielle, dont les pionniers sont Throbbing Gristle en 1975, Wavestar, Esplendor Geométrico et Cabaret Voltaire. Des musiciens comme Nine Inch Nails en 1989, KMFDM et Severed Heads prennent pour modèle les innovations de la mus...
Dans les années 2000, un fond sonore souvent électronique tourne en boucle pendant le morceau puis viennent s'ajouter toutes sortes d'instruments et de samples électroniques, avec les progrès techniques et les prix abordables des échantillonneurs ainsi que l'apparition du numérique et la démocratisation des home-studios.
La musique électronique, en particulier au cours des années 1990, donne naissance à tellement de genres et de styles et de sous-styles qu'ils sont trop nombreux pour être cités ici. Même si on ne peut parler de frontières rigides ou clairement définies, on peut sommairement identifier de manière non-extensive :
This is a list of electronic music genres, consisting of genres of electronic music, primarily created with electronic musical instruments or electronic music technology. A distinction has been made between sound produced using electromechanical means and that produced using electronic technology. [ 1 ]
La musique électronique est si variée qu'il est difficile de la décrire en une seule phrase. Elle est composée de nombreux styles et genres qui peuvent être regroupés en différentes catégories. Dans cet article, nous allons examiner les différents genres de musique électronique et leur historique.
Les appellations EDM, Dance, Electro, House, et la multitude de sous-genres qui en découlent ont tendance à avoir des limites plus que floues. Au point qu’il est bien difficile de ranger une track dans l’un ou l’autre de ces genres. Pour vous, Guettapen fait le point.
14 mai 2024 · La musique électronique a une liste infinie de genres ! Lisez l'article pour découvrir les genres de musique électronique les plus importants et les plus significatifs.
